Antes del show en La Trastienda hablamos con Leonor Watling y Alejandro Pelayo.
Marlango es una agrupación española de música inspirada en el jazz y el blues con una fusión que le ha llevado a figurar al lado de nombres como Portishead, David Lynch e incluso Morcheeba.
Tras grabar los últimos siete años en inglés, (la lengua materna de Leonor es el inglés), Marlango estrena ‘Un Día Perfecto’, y dentro de sus planes de promoción han incluido una fecha en Buenos Aires el próximo 28 de junio en La Trastienda Club.
¿Por qué hacen este nuevo disco en español?
Alejandro: La realidad es que no hemos tomado una decisión como “después de hacer cuatro discos en inglés ahora haremos uno en castellano y así conquistaremos el mundo y podremos transformarlo en un lugar más agradable para todos los habitantes del planeta”, no… (Risas). Son las canciones las que toman las decisiones por nosotros y nosotros vamos detrás, intentando ir lo más pegados posible a la canción.
Desde el primer disco, en la primera gira, hacíamos versiones en castellano y hemos colaborado con mucha gente que hace música en español y al final en el cuaderno de Leonor conviven las letras en inglés y castellano.
Esta vez las letras en castellano han tomado delantera y ventaja, y han terminado ganando, por eso hemos hecho un disco en español y estamos contestando, desde que salió el disco acá en España, a la pregunta de ¿por qué hacen un disco en español?, cuando llevábamos siete años respondiendo ¿por que hacéis música en inglés? y ninguna de las dos tiene una respuesta diferente a que “nos ha salido así”, esa es la respuesta real.
¿Fue intencional buscar un mensaje positivo en este nuevo disco?
Leonor: Yo creo que se dio. No hay nada premeditado cuando nos sentamos a trabajar, es nuestra manera de celebrar las cosas, de curar heridas, de intentar entender qué hay alrededor; y creo que es nuestra reacción y nuestro acto de supervivencia ante la crisis en Europa, es sonreír y silbar, y agarrarnos muy fuerte de las cosas que nos importan, que tenemos y que son maravillosas.
¿Qué es el sonido Marlango?
Alejandro: Es un poco difícil siendo una parte contratante. Pero yo creo que tenemos una forma de hacer música donde se respeta mucho el silencio como un elemento igual de importante que una melodía dentro de una canción.
Somos de la política que en una canción, si no suma el arreglo y no hace al tema mejor, eso hay que quitarlo. Somos de la creencia que en la música “menos es más” y luego intentamos no tener prisa con las canciones, con esa sensación de urgencia que tienen algunos temas que escuchamos donde el estribillo está enseguida, eso a nosotros nos da ansiedad, porque pensamos que las cosas pasan a su ritmo.
Nosotros somos un poco retorcidos con las estructuras pero porque no nos gusta tener prisa, nos gusta que las canciones sean un territorio en el que el oyente sea quién decida si está triste, o alegre y que no haya nada impuesto.
Todo eso junto, algún critico lo denominó así, como “el sonido Marlango”.
Leonor, tú escribes, compones y además actúas, ¿Pensaste alguna vez hacer una banda sonora?
Yo no. Creo que Alejandro puede y debe. Él es músico y ya lo hace, compone para muchas cosas. Yo como parte integrante de Marlango, me encantaría que un director agarrara alguna canción y le ayudara a contar su película.
¿Fue difícil hacer el disco en una sola toma?
Leonor: Grabamos en cuatro días todos juntos el disco. Cuando se refieren a una toma, en realidad cada canción se toca varias veces, pero una vez que hemos tocado decidimos cuál es la más bonita y esa es la que queda. Siempre todos queremos hacer algo más, ver de qué manera puede quedar mejor, cada uno desde su instrumento, pero lo que cuenta es el conjunto.
Cuando todos estamos concentrados tocando juntos, a lo mejor hay algún detalle que puede ser más perfecto pero no más bonito. Somos siete músicos tocando en directo. A veces somos Alejandro Óscar y Yo, pero por lo general vamos con guitarra bajo y batería también.
¿Tienen una canción predilecta dentro de este disco?
Alejandro: Hombre, las 10 son las que nos hacen sentir más seguros y más orgullosos, pero yo creo que ‘Lo que sueñas vuela’, es raro el día que Leonor y yo no coincidimos en que es una canción que refleja un poco todo, o tiene algo de todo lo que tienen las otras nueve canciones. Incluso tiene el sumun de la alegría y la revolución que es silbar en una canción.
¿Van a girar más en América Latina aprovechando que el disco se hizo en español?
Alejandro: Si pudiéramos no volveríamos más a casa porque lo que más nos gusta es estar tocando, pero eso no depende de nosotros, donde nos inviten a tocar allí iremos.
Estamos tocando desde hace unas semanas en España, después vamos a Argentina y al regreso tocaremos de nuevo es España.
¿Están en contacto con sus fans de América Latina?
Alejandro: Sí, sobre todo a través de Twitter y Facebook. Tenemos contacto con gente de México, Chile, Argentina, Colombia… siempre nos preguntan eso, que cuándo tocaremos allí, y por eso me gusta dejar en claro que no depende totalmente de nosotros hacerlo, si fuera una cosa nuestra iríamos mañana mismo.
¿Nos adelantan algo de lo que va a ser el show de La Trastienda?
Leonor: Pues vamos con mucha ilusión. Es un lugar en donde hemos querido tocar siempre. Vamos con guitarra, bajo y batería, y con este disco ‘Un día extraordinario’, como base. Tocaremos temas de los otros discos con versiones en castellano. Con la mente muy abierta también.
Julián López Cortés (Muchla.com)
